国画考研培训(什么是国画?国画和油画又有什么区别)

国画，即中国画。特指以毛笔、墨及相应矿物颜料，并以中国传统绘画技法在宣纸、绢、丝绸等材质上的绘画作品。油画是源于欧洲的画种，是用油画颜料画在纸、布、木板、石板等材质的绘画作品。国画与油画有很大的不同——首先在工具上，国画使用中国传统的毛笔，油画使用的是扁刷状的油画笔和象瓦刀形的调色刀；国画所使用的颜料除墨以外，主要为矿物水合颜料，油画则使用油合颜料。材质上，国画主要以中国传统的宣纸、绢一类材质作为画面载体；油画则主要使用经过处理的油画纸、油画布或木板等材质作为画作载体。

然而国画与油画本质上的区别在于二者基于空间表达理念的绘画技法——国画的空间表达是一种全息化的抽象的空间表达，可以应用散点透视，在有限的画面内，通过多视角虚实关系的处理，来营造超乎视距、视野的宏达空间；也可以完全忽略背景，专注于一花一草的别样情致。而油画的空间表达是一种物理化的具象的空间表达，重视描摹对象的透视关系与光影的变化，强调空间的现实性（西美考研直通）。

在对象处理上，国画更注重线条韵味，强调对精神、情感的抒发，强调神似而不太在意形状的逼真；油画更重视对结构的客观把握，强调形体的准确性与空间的真实感。

在色彩的应用上，传统国画的色彩更多地具有装饰意味，强调的是虚实的关系，而不是色彩本身。通常以大面积留白（虚笔）来省略地表达云、雾、水等事物，以创造深远、广阔或不确定的空间概念；油画的色彩是塑造形体结构及对象材质的关键元素，强调立体的色彩关系，即色彩在不同的光源、环境中相互对比的影响变化，从而塑造出符合人们视觉习惯的空间感觉。

现代的国画与油画，在技法上也进行着相互借鉴的尝试。现代国画中，尤其是动物或人物画，往往吸收了油画的写实技法，重视了对形体结构的立体化塑造；而油画中对于线条应用、全息空间的表达等技法也多有借鉴。